LUZ NOVA SOBRE LUIZ GONZAGA

                                                         Deusval L. de Moraes

                                                         Pós-Graduado em Direito 

“Jonas Moraes diz também que Luiz Gonzaga trouxe a materialidade da pobreza rural sertaneja para a sua cultura acústica...”

No ano do centenário de Luiz Gonzaga, nascido em 13 de dezembro de 1912, nenhuma personalidade brasileira foi antes tão homenageada em todo território nacional quanto o velho cantador do Nordeste. Claro, com todo merecimento. Eu mesmo tive a oportunidade de estar na cidade de Exu-PE, nas festividades alusivas ao dia do seu centenário, em 13 de dezembro último, a convite de amigos, e pude constatar o respeito, a admiração, a gratidão e a paixão do povo nordestino, especialmente os pernambucanos e os artistas, pelo inolvidável trovador do sertão. 

Na esteira das homenagens durante todo o ano do centenário de Luiz Gonzaga, o Piauí fez bonito e teve brilhante e efusiva participação. Já em todo o mês de março de 2012, foram apresentados no espaço artístico e cultural Artes de Março, do Teresina Shopping, shows dos melhores intérpretes gonzagueanos do Brasil, além da exposição do seu acervo oriundo do Museu em Exu. Fez também estrepitoso sucesso a Cantata Gonzagueana (Orquestra Sinfônica de Teresina interpretada por João Cláudio Moreno) sob a batuta do versátil maestro Aurélio Melo, que se apresentou magnificamente no Senado Federal e nas comemorações na cidade de Exu.

Mas para coroar a participação piauiense nas homenagens a Luiz Gonzaga, nada mais dadivoso que o lançamento em São Paulo, Recife e, no dia 21 de dezembro, em Teresina, do livro “Sons do Sertão: Luiz Gonzaga, música e identidade”, de autoria de Jonas Rodrigues de Moraes, primo e conterrâneo da cidade de Paes Landim-PI, mestre e doutorando em História Social na PUC/SP. Jonas Moraes, além de historiador (UESPI), é também graduado em Educação Artística (com habilitação em Música) pela UFPI, e a referida obra foi a sua tese de mestrado que se transformou em tratado com vertentes pesquisadas na estilização do baião, invenção da identidade (música e performance) e hibridação musical (o nacional e o regional).

O autor mostra com raro conhecimento o encontro de Luiz Gonzaga com o compositor Humberto Teixeira que decidiram que a música ou ritmo para o Norte e os nordestinos no Sul, seria o baião. A “recriação” do baião por Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, segundo ainda o autor, veio por ser uma música dançante e uma estratégia de sonoridade discursiva da relação da identificação dos nordestinos com a região. Pois as imagens que essa música constrói servem para realimentar na memória dos nordestinos e dos brasileiros uma situação de penúria, de desolação. O baião é, pois, o repertório musical de Gonzaga para a institucionalização do Nordeste. 

Jonas Moraes diz também que Luiz Gonzaga trouxe a materialidade da pobreza rural sertaneja para a sua cultura acústica, mostrando as dificuldades que a sua família e demais moradores da região passavam para sobreviver no sertão nordestino. Mostra igualmente a influência dos elementos sonoros da Serra do Araripe relacionados ao canto das ladainhas, dos novenários, dos benditos, a um fazer musical e sua interinfluência com a música sacra. Luiz Gonzaga foi o cantador/narrador cujas composições trouxeram uma forma de cantos baseado em elementos de narrativa oral nordestina. Diz ainda o livro que o artista, em seus aboios, revelou significados que reverberaram um lugar social vivido pelos vaqueiros ao longo do tempo.

A obra trata do nacionalismo e do nacional-popular na perspectiva de se compreender como essas categorias se forjaram na música brasileira a partir de Luiz Gonzaga. O sanfoneiro sempre colaborou para a elevação da nação, bem como para a exaltação do trabalho. Gonzaga também deu amplitude à sanfona e criou o seu trio musical. Incorporou o zabumba como instrumento de acompanhamento dos cânticos religiosos nas igrejas e o triângulo como instrumento das festas nas feiras do interior. Enfim, o autor observa que os ritmos propostos no repertório de Luiz Gonzaga levaram os nordestinos do sul para a sua região e para a instituição imagética sonora de nordestinidade. Por isso, “Sons do Sertão: Luiz Gonzaga, música e identidade” é um livro que todos os piauienses deveriam conhecer, por mostrar um sanfoneiro muito mais profundo para a música popular brasileira do que muitos sabem, pensam ou imaginam. É uma leitura superprazerosa, substanciosa, imperdível! 

* Artigo publicado no Jornal Meio Norte, Página A/2: Opinião, Segunda-Feira, Teresina-PI, 14 de janeiro de 2013
Site: http://www.jornalmn.com.br/ 

LUIZ GONZAGA: MÚSICA, MEMÓRIA E IDENTIDADE

                                                             Por: Jonas Rodrigues de Moraes[1]

Gonzaguinha: - É hômi! É hora da memória! A gente chega e puxa um pouquinho de memória porque, evidentemente, sabe é, nós vivemos um tempo em que as pessoas não tem mais o tipo de memória que tinha. Muita coisa da memória do povo foi cortada, então a gente coloca pra fora e aproveita e puxa também pela tua e vamo vê se você consegue responder a altura esse desafio que eu te coloco aqui. Por exemplo:

Gonzaguinha: - Juazeiro, Juazeiro, me arresponda por favor/ Juazeiro velho amigo onde anda me amor/ Aí Juazeiro [...]Luiz Gonzaga: - Memória boa hoje, hein?! Tá sabendo das coisas. Você sabe demais daqui do seu velho pai [...] (LP Gonzagão e Gonzaguinha “Discanço em casa moro no mundo”. EMI - Odeon/ RCA, 1981 (álbum duplo).

O diálogo estabelecido entre o filho, Gonzaguinha e o pai, Gonzagão no LP “Discanço em casa moro no mundo” (1981), serve para elucidar que a memória e o esquecimento andam juntos, Gonzaguinha chega a dizer: “sabe é, nós vivemos um tempo em que as pessoas não tem mais o tipo de memória que tinha”. E, na frase anterior ele enfatiza: “É hômi! É hora da memória! A gente chega e puxa um pouquinho de memória”.   A construção do repertório estético gonzaguiano é em parte focado na memória, desse modo, a memória é uma elaboração dinâmica, ativa. Indubitavelmente, cabe assinalar que a memória nunca é a repetição exata de algo passado.

  Tomando-se como base o repertório e a trajetória artística do músico Luiz Gonzaga - Sanfoneiro do Rio Brígida -, pretende-se discutir como a memória e a tradição colaboraram para processo de invenção de nordestinidade pela música. As canções de Luiz Gonzaga foram retiradas de uma memória e de uma cultura acústica nordestina. O arcabouço artístico de Gonzaga foi constituído a partir das células rítmicas do aboio, das ladainhas, dos benditos, das incelências entre outras manifestações da cultura nordestina. Essa cultura acústica serviu também como pano de fundo também para criação de sua performance. Desse modo, cabe afirmar que a produção musical gonzaguiana foi construída no entre-lugar campo/cidade. A performance do Sanfoneiro do Rio Brígida é constatada nas imagens dos LP’s e nas fotografias. Com efeito, os LP’s e as fotografias imprimiram uma linguagem de identificação de Nordeste. A maioria das capas dos LP’s do sanfoneiro-compositor, articulada juntamente com o produtor foram criadas imagens de Nordeste e nordestino focadas em cenários de seca, mandacarus, caveiras, trajes de cangaceiro e vaqueiro, sol “escaldante”, entre outros signos.

Em parte o cancioneiro gonzaguiano representa o Nordeste simbolicamente não apenas por meio de imagens rurais, mas também mediante imagens citadinas, já que emerge numa trajetória de migrante, ou seja, no entre-lugar campo/cidade. Foi nesses espaços intersticiais e de deslocamento do Sertão nordestino para o Sudeste do país que o repertório musical de Gonzaga se constituiu. Na sua música, o Nordeste surge na interlocução com o Sudeste, como comprovado na canção: “[..] Ah! se eu fosse um peixe/Ao contrário do rio/Nadava contra as águas/E nesse desafio Saía lá do mar pro Riacho do Navio” (Riacho do Navio - xote - Zé Dantas e Luiz Gonzaga, 1955).

Esse conjunto de práticas e tradições inventadas na música de Gonzaga serviu como instrumento de diálogo entre o compositor e seu público receptor e teve como objetivo estabelecer um discurso musical suscetível de decodificação e interpretação. Essa linguagem discursiva musical imprimida pelo compositor foi repetida continuamente para apregoar valores e regras oriundos de modos de vida sertanejos com o intuito de institucionalizar e territorializar o Nordeste.

Portanto, vale salientar que a memória, a tradição e a cultura acústica nordestina colaboraram para criação do repertório estético e para performance de Luiz Gonzaga bem como as imagens e as temáticas do cancioneiro gonzaguiano instituíram uma identidade e a invenção da nordestinidade.

* Texto publicado no Portal Caldeirão Político, Cajazeira-PB, 24 de Junho de 2012. 

Site:http://www.portalcaldeiraopolitico.net/colunistas.php?mostrar=noticiacompleta&id=d7dfaaf92f

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[1] Doutorando em História Social – PUC/SP e mestre pela mesma universidade. Professor da rede pública estadual do Piauí e do município de Caxias-MA.

Mulheres e Poder no Alto Sertão da Bahia: a escrita epistolar de Celsina Teixeira Ladeia (1901 a 1927)

Convite:

Lançamento do livro Mulheres e Poder no Alto Sertão da Bahia: a escrita epistolar de Celsina Teixeira Ladeia (1901 a 1927), de autoria do historiador Marcos Profeta Ribeiro – Professor Mestre da Universidade do Estado da Bahia (UNEB - campus VI / Caetité)

Data do lançamento: 15 de outubro de 2012

Horário: 19 horas.

Local: Livraria Ponto do livro – Rua Alves Guimarães, 1322 – Pinheiros – São Paulo

Acompanhamos através deste livro a trajetória de Celsina Teixeira Ladeia, em Caetité-Bahia, a partir de sua própria voz. Durante o processo de desestruturação do sistema escravista no Brasil, mulheres no Alto Sertão Baiano, atuaram no desenvolvimento de estratégias econômicas e sociais interferindo diretamente no dinamismo da região. As correspondências de Celsina, juntamente com outros documentos pessoais, compõem a reconstrução histórica dos poderes quotidianos de uma das mulheres cuja inserção social, longe das prescrições dos papeis sociais da época, construiu sua autonomia nos entremeios da sociedade baiana. A rica rede de relações sociais evidenciadas nas análises dos documentos pessoais, faz emergir uma mulher, que para além da sombra da família e do irmão famoso, Anísio Teixeira, gerenciou os negócios e as estratégias da família, ocupando diversos espaços sociais, impondo sua visão de mundo e vontades próprias. Concebido como um estudo histórico feminista, este livro, expõe a construção das identidades de gênero a partir das atividades concretas quotidianas, marcadas por um contexto histórico de dominação e disputas.

Por Marcos Profeta Ribeiro

O SUMO CANTO DE CLIO E O TERRENO MOVEDIÇO DA HISTÓRIA

                          

                                           Jonas Rodrigues de Moraes [1]

A pesquisa historiográfica tem-se um percurso com início, meio e fim. Embora, efetivamente, a trajetória de investigação de um trabalho em história seja sempre um meio do caminho, nunca completa ou acabada. De tal forma que o labor do historiador se coloca no terreno movediço da história. Suas elaborações seguem em ritmo e compasso pelas problematizações e questões suscitadas pelas fontes de sua pesquisa.

A mobilidade da história posiciona o ato de pesquisa na perspectiva de um processo investigatório de fragmentos de verdades dos fatos históricos. A interpretação que se dá da história para os acontecimentos é fragmentada, parcial e cumulativa, nunca absoluta. Parte dos historiadores busca trabalhar com a objetividade e com as subjetividades dos fatos. Portanto, confirma-se que a objetividade dessa verdade da construção do conhecimento histórico sofre mutações, que são delineadas nas constantes variabilidades da escrita da história, portanto, na história.[1]

Sabe-se que “coisas e palavras sangram pela mesma ferida”[2]; assim é o processo de escrita. A beleza das palavras e do pensamento se corporifica pela linguagem; a beleza da história não é palpável sem a escrita. É na escrita da história que o belo se realiza completamente. Enveredar pela pesquisa historiográfica significa arrancar os pertences de sua vida, ou seja, das veredas escondidas de sua subjetividade e materializá-las na escrita histórica, tarefa não muito fácil. Afirma-se que a tarefa de pesquisar é trabalhosa; um pesquisador deve se manter atento e correr atrás dos indícios, do “cheiro” que um depoimento ou documento apresenta, e também se mostrar mais atento ainda à escuta do sumo canto provocado por Clio – musa da história.

No campo da pesquisa historiográfica acredita-se que a elaboração e  produção do conhecimento histórico deve ser invadida pela poesia e pela música. Isso fez parte das laborações no mundo grego com a escrita da história. Na Grécia antiga, a poesia, a história e a música andavam juntas: Clio era irmã de Polínia (musa da poesia lírica) e de Euterpe (deusa da música). Na Grécia a escrita histórica se realizava em prosa poética, conforme se pode notar em Ilíada e em Odisséia. O historiador nada mais era do que um poeta. O universo da poesia e da história tornava-se sublime pela memória (Mnemosine, mãe de Clio). Nesse sentido, o poeta se colocava como um agente detentor dos saberes do passado vivo – não petrificado – e, principalmente, um articulador da memória.  

[1] Ver: SCHAFF, Adam. História e Verdade. São Paulo: Martins Fontes, 1995.

[2] PAZ, Octavio. O Arco e a Lira. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1982. p.35.

[1] Doutorando em História Social pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo – PUC/SP. 

Florciberdelia

  

                   Jonas Moraes 

Flor, flor, fulô

Florciberdelia

Flor

Do riso que flora

Da flora que ri

Para Science

Flor...

Dos florais

De Bach,

De Beethoven,

De Mozart

De Cartola

De Noel Rosa

....

Flor...

Dos Vasos Problemáticos

Colocados na janela do seu quarto

Flor..

Das Flores do Mal

Que produzem o néctar

De abelhas oriundas
de um inferno baudelairiano

Flor...

Das flores de plásticos titânicas

Que não Morrem

Que não morrem

....

                                      Sampa, outubro 2011 

Um sono na cachoeira

Senti sim

um sono perfect

quando as eternas ondas

dos seus cabelos 

como Cachoeira

deslizava suavemente

com o som e a imagem 

do crepitar das bolhas 

de água sobre  meu corpo

A cadência

das bolhas

que eriçava meus pêlos  

provocava uma sublimação

eterna de tua presença  

[...]

Veio da cabeceira

da cachoeira

o canto de Oxum

mas veio no embaraço

das eternas ondas

do teu cabelo

que me seduziu

e me feitiçou

e penetrou

como uma terceira lâmina

provocando 

os estilhaço

da minha espinha dorsal

Pelo o raio

que me partia

ainda  sim luzia

teus olhos

pretos-verdes-brilhantes

Mas não sei onde

isso pode terminar

pelo jeito no teu colo

de sereia, mãe Janaína,

Oxumanjá...

                                                                                Jonas Moraes – Sampa, 13/11/2011

FLOR DE ABRIL

Por Alfredo Werney

O FILME FLOR DE ABRIL SERÁ LANÇADO EM BREVE*

      O filme "Flor de Abril" (2011), última película de Cícero Filho, está em processo final de edição. A obra será lançada no próximo mês no sudeste do país. A idéia é que, logo em seguida, o filme esteja disponível nos cinemas de Teresina, segundo informações do cineasta. Cícero Filho esteve no programa do Jô Soares, no ano passado, e deu uma entrevista versando sobre seu trabalho cinematográfico. No programa da TV Globo, o diretor falou do sucesso de sua comédia “Ai que Vida” e comentou sobre a realização de “Flor De Abril” – uma obra cinematográfica feita com mais recursos técnicos e realizada de maneira mais profissional.

O novo filme conta com a participação de atores profissionais do cenário piauiense, como Adalmir Miranda e Carmen Carvalho. Além disso, há a presença marcante de atores profissionais de outros estados, como São Luís - MA e São Paulo. O roteiro é de Kelma  Gallas e Paulo Batalha e a direção do próprio Cícero Filho. A música é composta por Alfredo Werney e tem a produção musical realizada pelo publicitário e músico André Melo. Os apreciadores do trabalho de Cícero Filho certamente estão na expectativa do lançamento dessa obra que, diferente de "Ai que Vida", envereda pelos caminhos do drama cinematográfico.

(A.T)

*Veja o triller acima com algumas imagens do filme